Det er vår i Trøndelag, og i hjertet av Verdal utspiller det seg nå noe helt utenom det vanlige. En forestilling som ikke bare forteller en Nasjonal historie men også en lokal historie, som suger deg inn i den. «Vandringer til Falstad» er ikke bare teater; det er en nær, rå og dypt bevegende reise inn i en av krigstidens sterkeste skjebner. Dette er en opplevelse som angriper alle sanser – der du bokstavelig talt kan kjenne historiens vindpust mot ansiktet.
Når vi drar til Verdal for å oppleve kultur, forventer vi ofte kvalitet, men det vi møtte i Turnéteatrets Black Box var noe vi aldri før har opplevd maken til. Fra det øyeblikket vi trådte inn i rommet, ble det klart at regissør Arnulf Haga har skapt et mesterverk som bryter med alt det tradisjonelle. Dette er en forestilling som flytter grenser, utfordrer formatet og plasserer publikum midt i begivenhetenes dramatiske sentrum.
Historien om Johanne: En kvinnes kamp og kjærlighet
Sentralt i stykket står en fortelling som endelig gir kvinnene den plassen de fortjener i historien om den andre verdenskrig. Historien, som er vakkert og drivende konstruert av Arnulf Haga, tar oss med tilbake til de mørke årene fra 1941.
Gjennom tre dramatiske år tar Johanne Nevermo den tre mil lange veien fra Verdal til SS-Strafgefangenenlager Falstad over 30 ganger. Hun er ikke bare en kone og kjæreste som desperat forsøker å berge livet til sin mann, Rolf, som sitter i tysk fangenskap; hun er også en livsviktig brikke i motstandsbevegelsens farlige spill. Som kurer smugler hun illegal informasjon inn og ut av leiren, ofte skrevet ned av Rolf på toalettpapir under de mest umenneskelige forhold. Samtidig som hun lever i denne konstante livsfaren, holder hun hverdagen sammen hjemme på Elvemo med fire barn. Høydepunktet i denne sanne historien er den spektakulære flukten den 24. juli 1944, hvor Johanne var selve nøkkelpersonen i planleggingen.
Dette er fiksjon basert på virkelige dagbøker og historiske nedtegnelser, og det merkes. Autentisiteten drypper av hver replikk, og tyngden av historien ligger som et alvorlig, men vakkert slør over hele salen. At det endelig fokuseres på kvinnenes uunnværlige rolle under krigen, er en gave til både historieskrivingen og teaterkunsten.
Et modig og utradisjonelt grep: Teater i fire dimensjoner
Det som virkelig skiller «Vandringer til Falstad» fra andre stykker, er den geniale og vågale sceneløsningen. Ved ankomst i Turnéteatrets Black Box blir man møtt av et syn man sjelden ser: Scenen er plassert i midten, med publikum tett omsluttet på alle kanter.
Dette utradisjonelle grepet av Arnulf Haga endrer fundamentalt hvordan vi oppfatter teater. I stedet for den trygge distansen man vanligvis har som publikummer – hvor man sitter i mørket og ser inn på en historie fra utsiden – blir man her en del av selve scenerommet. Du sitter ikke bare og ser på historien; du sitter inne i den.
Denne nærheten skaper en nesten 4D-aktig opplevelse. Når Line Heie Hallem, i rollen som Johanne, kommer syklende i full fart rundt scenen, er hun så nær at du faktisk kjenner trekken og vinden fra hjulene idet hun passerer. Du kjenner lukten av kostymene, av metallet, og av den intense energien i rommet. Det er så fysisk og så intimt at grensene mellom skuespill og virkelighet viskes ut. Det er en sanselig totalopplevelse som gjør inntrykkene sterkere, skarpere og til tider mer skremmende. Når Tor Ove Holmen, i rollen som den brutale kommandanten, kommer inn og slår beina sammen med et smell i tidsriktig uniform og med ett blikk som brenner, skvetter man i stolen. Det er så nært at man føler desperasjonen og frykten på sin egen kropp. Man er ikke lenger bare en tilskuer; man er en flue på veggen i fangeleiren på Falstad.
Skuespillerkunst på høyt nivå
Det krever en enorm trygghet av en skuespiller å stå i et slikt oppsett, der publikum kan se hver minste muskelreaksjon. Men ensemblet i denne samproduksjonen mellom Ulvilla Teater AS og Turnéteatret i Trøndelag leverer prestasjoner i særklasse.
Line Heie Hallem er intet mindre enn lysende. Hun fanger Johannes styrke, hennes utslitthet og hennes ubøyelige kjærlighet med en presisjon som rører deg dypt. Samspillet mellom henne, Oda Eggen og Lavrans Haga er organisk og kraftfullt. De eier rommet, og deres evne til å opprettholde intensiteten i en 360-graders setting er imponerende. Det er tydelig at Verdal besitter en skuespillerkraft som kan måle seg med landets nasjonale scener.
Musikk som sjelens ekko
En annen stor faktor i denne oppsetningen er det musikalske landskapet. Den nykomponerte musikken av Asgeir Skrove bæres frem av den høyt meriterte cellisten Øyvind Gimse. Han sitter selv på scenen, i et hjørne av det intime rommet, og hans medvirkning fungerer som sjelens stemme i stykket.
Celloens dype, melankolske toner vibrerer gjennom gulvet og rett inn i hjerterota på publikum. Det er nesten den eneste musikken i stykket, og dette minimalistiske valget er en genistrek. Det forsterker ensomheten, spenningen og den historiske tyngden uten å overdøve de sterke prestasjonene på gulvet. Gimses tilstedeværelse gjør at lydbildet føles like levende og sårbart som karakterene vi følger.
Hvorfor du må se dette stykket
Det er sjelden man opplever teater som føles så viktig og samtidig så moderne i formen. At vi skulle få oppleve en så sterk historie, presentert på en så internasjonal og dristig måte i Verdal, er spennende. Dette er et oppsett man knapt hadde løftet et øyenbryn over i storbyer som Oslo, men å få det servert her, med lokale krefter som leverer på et slikt nivå, gjør det bare enda mer imponerende.
«Vandringer til Falstad» er en hyllest til de glemte lokale heltene – kvinnene som kjempet en livsfarlig kamp på hjemmebane og som kurerer. Det er en påminnelse om vår felles historie, fortalt med en respekt og en kunstnerisk dristighet som tar pusten fra deg. Verdal har all grunn til å være stolte over hva Ulvilla Teater og Turnéteatret har fått til her.
Konklusjon: En opplevelse for livet
Hvis du ønsker å oppleve noe som går langt utover det vanlige, noe som utfordrer sansene dine og gir deg gåsehud fra første sekund, så er dette stykket for deg. Det er intimt, det er rått, og det er vakkert komponert.
Vinden fra sykkelen, de dype cellotonene og den nesten skremmende nærheten til skuespillerne gjør dette til en teateropplevelse du aldri vil glemme. Vi tar av oss hatten for hele teamet bak denne oppsetningen. «Vandringer til Falstad» er en kulturell kraftprestasjon som fortjener fulle hus hver eneste kveld. Men vær rask – en slik unik sjanse til å sitte midt i historien vil du ikke la gå fra deg. Ta turen til Verdal før teppet faller for siste gang. Dette er teater slik det skal føles.
STYKKET GÅR TIL 21. MAI Kjøp biletter her
