Trondheim har den siste tiden vært preget av bitende vinterkulde. Da vi som eneste medium fikk overvære førpremieren på Antigone hos BUL i Trondheim, viste gradestokken hele 18 minus i Karl Johans gate. Kulden ble raskt glemt idet vi beveget oss inn i BUL-salen under det gamle Gildevangen hotell. Her ventet en helt annen temperatur: konsentrasjon, spenning og levende scenekunst.
Dette er ikke første gang vi besøker BUL i Trondheim. Før jul fikk vi oppleve Nøtteknekkeren i ny drakt (den saken kan du lese HER), og denne gangen var det et langt mer krevende verk som sto på programmet – Sofokles’ klassiske tragedie Antigone. Et stykke skrevet rundt 440 år før vår tidsregning, tolket av et ungt ensemble i dagens Trondheim.
Et modig valg av materiale
Å velge Antigone som forestilling for et ungdomsmiljø er i seg selv et modig grep. Dette er ikke lett tilgjengelig underholdning, men et verk fylt av konflikt, moral, makt og menneskelige konsekvenser. Likevel viser ungdommene i BUL at de ikke er redde for å gå rett inn i krevende tematikk.
På rundt én time gir ensemblet publikum en konsentrert og tydelig fortelling der både tekst, kropp og rom brukes aktivt. Det er merkbart at dette ikke er et prosjekt som er gjort på impuls – her ligger det arbeid, refleksjon og vilje bak hver scene.
Vi kaster ikke terning, men det er vanskelig å overse kvaliteten i både innlevelse og forståelse for materialet. Dette er noe av det sterkere vi har sett fra et ungdomsmiljø på en stund, nettopp fordi det ikke forsøker å forenkle stoffet mer enn nødvendig.
Hva handler Antigone egentlig om?
For mange er Antigone et navn man kanskje kjenner fra skolebøker, men ikke nødvendigvis et stykke man har sett på scenen. Kort oppsummert handler tragedien om makt, lojalitet og samvittighet:
Handlingen foregår i byen Theben etter at to brødre har drept hverandre i en borgerkrig. Den nye kongen Kreon bestemmer at den ene broren, som regnes som forræder, ikke skal begraves. Søsteren Antigone trosser forbudet fordi hun mener at gudens lover står over kongens. Hun velger å følge sin egen samvittighet, selv om det koster henne livet. Dette setter i gang en kjede av hendelser som ender i tragedie for både konge og familie.
Stykket stiller spørsmål som fortsatt føles aktuelle: Hva skjer når lov og moral kolliderer? Hvem har rett til å bestemme over liv og død? Og hva koster det å stå alene mot makten?
Ungdom møter tidløse konflikter
Det mest interessante med denne oppsetningen er kontrasten mellom det eldgamle materialet og de unge utøverne. Nettopp denne spenningen gir forestillingen energi. Tematikken oppleves ikke fjern eller historisk – den blir nær, kroppslig og forståelig.
Det er tydelig at ungdommene ikke bare spiller roller, men har arbeidet med å forstå hvorfor karakterene handler som de gjør. Dette gir forestillingen en tyngde som man kanskje ikke forventer på forhånd.
Samtidig er oppsetningen stram og tilgjengelig. Publikum blir ikke overlatt til lange forklaringer, men får handlingen formidlet gjennom bevegelse, rytme og tydelige valg i regi og koreografi.
Et tydelig kunstnerisk grep
Bak oppsetningen står Tonje A. Bakke, som har hatt ansvar for regi, koreografi og manus. Sammen med regiassistent Viola Telnes Nordli har hun skapt en versjon av Antigone som både respekterer originalverket og gir rom for moderne uttrykk.
Forestillingen er konsentrert, uten unødvendige omveier. Den bygger spenning gradvis og lar publikum bli med inn i konfliktene uten å forklare dem i stykker. Dette gir rom for egen tolkning og refleksjon.
Det kunstneriske uttrykket fremstår helhetlig, og det er tydelig at ensemblet har blitt utfordret til å ta ansvar for både tekst og fysisk formidling.
BUL viser hva de kan levere
Vi tror denne forestillingen kan gi mange et nytt bilde av hva BUL i Trondheim faktisk holder på med. Dette er ikke bare en arena for tradisjonelt amatørteater, men et miljø som tør å ta i bruk klassiske tekster og gi dem ny relevans.
Med Antigone viser BUL at de har potensial til å levere seriøs dramaturgi på høyt nivå, også med unge utøvere. Det handler ikke bare om å sette opp et kjent verk, men om å bruke det til å utforske samtidens spørsmål gjennom scenekunst.
For publikum som er nysgjerrige på teater i Trondheim utenfor de største institusjonene, representerer denne forestillingen et interessant alternativ.
Kun én helg på scenen
Forestillingen spilles kun denne helgen:
Fredag 30. januar og lørdag 31. januar.
Det gir publikum et begrenset vindu til å oppleve oppsetningen, noe som også gir prosjektet en egen intensitet. Dette er ikke en forestilling som går over lang tid, men et konsentrert møte mellom klassisk tragedie og moderne ungdomsteater.
For dem som ønsker å oppleve noe mer enn lett underholdning, kan dette være en anledning til å se hvordan gamle fortellinger fortsatt kan speile vår egen tid.
En forestilling som skaper nysgjerrighet
Antigone hos BUL i Trondheim er ikke en forestilling som roper høyt etter applaus. Den ber heller publikum om å lytte, se og tenke. Det er nettopp dette som gjør den interessant.
Med denne oppsetningen viser BUL at de tar både publikum og materiale på alvor. Resultatet er en forestilling som vekker nysgjerrighet – både på stykket og på miljøet bak.
For dem som søker teater i Trondheim med innhold, alvor og engasjement, kan dette være et møte verdt å få med seg.
Leave a Reply